쇼! 음악중심

Sân khấu của Music Core không đơn thuần là một không gian biểu diễn; nó là một nhân vật có tiếng nói riêng, và thường là một nhân vật phản diện đầy quyền năng. Qua nhiều năm, MBC đã nâng cấp 'mise-en-scène' của mình lên một tầm cao mới với hệ thống LED 4K và công nghệ chiếu sáng đa tầng. Phân tích dưới góc độ điện ảnh, chúng ta thấy một sự tương phản rõ rệt giữa nghệ sĩ và hậu cảnh. Đôi khi, sự lộng lẫy của các mảng khối hình học và ánh sáng strobe làm lu mờ đi bản thể của người nghệ sĩ. Đây là sự xung đột giữa con người và máy móc. Mỗi sân khấu 'Comeback Special' được thiết kế riêng biệt, từ những khu rừng nhiệt đới giả lập cho đến những thành phố tương lai cyberpunk, phản ánh một nỗ lực phi thường trong việc xây dựng thế giới (world-building) chỉ trong vài phút. Tuy nhiên, chính sự thừa mứa về mặt thị giác này đôi khi tạo ra một cảm giác 'ngạt thở' về thẩm mỹ, nơi khán giả bị bội thực bởi những pixel màu sắc rực rỡ đến mức quên mất đi cốt lõi của âm nhạc.

Điểm đặc sắc nhất của Music Core, thứ đã trở thành một 'meme' văn hóa và một quy chuẩn điện ảnh mới trong K-pop, chính là đặc tả cận cảnh (Close-up) ở cuối mỗi màn trình diễn - hay còn gọi là 'Ending Fairy'. Dưới góc nhìn của lý thuyết điện ảnh về 'Cái nhìn' (The Gaze) của Laura Mulvey, những giây phút này không chỉ là sự kết thúc của một bài hát, mà là một sự giao tiếp cưỡng chế giữa nghệ sĩ và khán giả. Máy quay của Music Core có xu hướng tập trung vào sự mệt mỏi có tính toán: những hơi thở dồn dập, ánh mắt long lanh và nụ cười được tập dượt kỹ lưỡng. Đây là một sự dàn dựng về mặt cảm xúc cực kỳ tinh vi. Nó biến sự mong manh của con người thành một loại hàng hóa có thể tiêu thụ. Kỹ thuật focus-pulling (chuyển nét) ở những giây cuối cùng này đạt đến độ tinh xảo thượng thừa, tạo ra một ảo giác về sự thân mật (parasocial interaction) khiến khán giả cảm thấy như họ đang nhìn sâu vào linh hồn của thần tượng, dù thực tế họ chỉ đang nhìn vào một lớp filter kỹ thuật số dày đặc.

Một chương trình Music Core luôn được định hình bởi bộ ba MC (thường là những idol đang lên). Nếu xem chương trình là một bộ phim dài tập, thì các MC đóng vai trò là những người dẫn chuyện (narrators) nhưng lại mang một mặt nạ kịch nghệ (persona) rất rõ rệt. Lời thoại của họ thường mang tính sáo rỗng, đầy những câu cảm thán cường điệu, nhưng đó chính là một phần của 'văn hóa dễ thương' (aegyo culture) được mã hóa. Sự tương tác giữa họ được xây dựng dựa trên những mô-típ quen thuộc: sự lúng túng đáng yêu, những trò đùa vô hại và sự cổ vũ nồng nhiệt. Tuy nhiên, dưới lăng kính phê bình, đây là một sự trình diễn của sự ngây thơ (performance of innocence). Các MC không chỉ dẫn chương trình; họ đang diễn vai những người bạn đồng hành lý tưởng của khán giả. Sự tương tác này, dù đôi khi tạo cảm giác gượng gạo (cringe), lại là chất keo kết nối các phân đoạn trình diễn rời rạc thành một chỉnh thể thống nhất về mặt cảm xúc.

Music Core từ lâu đã nổi tiếng với việc nhấn mạnh vào khả năng hát live (Live MR), nhưng ranh giới giữa giọng thực và sự hỗ trợ của kỹ thuật âm thanh (post-production) ngày càng trở nên mờ nhạt. Ở đây, chúng ta đối mặt với khái niệm 'Hyperreality' (Siêu thực) của Jean Baudrillard. Âm thanh chúng ta nghe qua tivi đã được nén, lọc và điều chỉnh đến mức hoàn hảo không tì vết. Nó không còn là âm thanh 'thật' của một buổi trình diễn trực tiếp mà là một bản sao hoàn hảo hơn cả bản gốc. Điều này đặt ra một câu hỏi về tính nguyên bản trong nghệ thuật trình diễn. Khi mỗi nốt cao đều chuẩn xác nhờ autotune thời gian thực và mỗi hơi thở đều được điều tiết bởi kỹ thuật mixing, liệu chúng ta đang thưởng thức âm nhạc hay đang thưởng thức một sản phẩm công nghiệp được tinh chế? Music Core đại diện cho một tiêu chuẩn công nghiệp nơi sự sai sót bị coi là tội lỗi, và sự hoàn hảo nhân tạo được tôn vinh như một chuẩn mực đạo đức mới của người nghệ sĩ.

Cuối cùng, Show! Music Core không chỉ tồn tại để bán album hay quảng bá ca khúc. Nó tồn tại như một kho lưu trữ (archive) về lịch sử thẩm mỹ của Hàn Quốc. Mỗi tập phát sóng là một 'capsule thời gian' lưu giữ những xu hướng thời trang, những kỹ thuật quay phim tiên tiến nhất và cả những biến chuyển trong tâm lý đám đông. Sự chuyển dịch từ tỷ lệ khung hình 4:3 sang 16:9, từ SD lên 8K, từ những sân khấu đơn giản đến những công nghệ thực tế ảo tăng cường (AR), cho thấy tham vọng của MBC trong việc dẫn đầu cuộc chơi công nghệ. Music Core là một minh chứng cho thấy truyền hình truyền thống đang nỗ lực như thế nào để không bị nuốt chửng bởi YouTube và TikTok, bằng cách tự biến mình thành một nhà sản xuất nội dung chất lượng cực cao mà các nền tảng cá nhân chưa thể chạm tới.